IL RESPIRO SI FA DANZA by Valentina Ursi

“Si può “respirare” con le ginocchia, o con le braccia o con tutto il corpo.”

Doris Humphrey

Ph. Chiara Esposito

Respirare è una funzione vitale e involontaria azionata dal nostro organismo. Il respiro è vita. IL respiro fa anche battere il cuore ad un ritmo totalmente proprio. Un ritmo intimo che diventa il tuo eco, il tuo ritmo personale con cui ti muovi come in una danza della vita. Sulla Terra.

Abitare la Terra è quindi respirare e danzarne i passi, involontariamente, è cosi. Sta a te decidere cosa farne di quell'eco unico. Se farne eco e danza di bellezza e unicità.

Qualche tempo fa non avrei mai neppure menzionato la parola RESPIRO, mi ha sempre fatto paura pensare che un giorno ne sarei rimasta senza.

Impossibile, a meno che non fosse subentrato un fattore esterno. Si blocca il respiro per non farsi sentire, per non far percepire la propria presenza sulla terra. Non esisto. Ecco, il terrore di avere nelle mie mani quella chiave del poter non esistere.

Ho imparato quindi a conoscerlo e ad accoglierlo quale alleato che è. Oggi lo so, oggi sono grata di aver compreso che la mia danza e la mia espressività sono un tutt'uno con il mio respiro. Una triade imprescindibile che diventa tridimensionale e tangibile quando subentra il quarto elemento, il ritmo del mio cuore. Il triangolo da bidimensionale diventa tridimensionale, una piramide.

Bellissimo. Da 3 a 4, finalmente ci si stacca dal piano per raggiungere un volume. La mia danza è un volume mobile ed in continua evoluzione formale ed estetica.

RESPIRO – PRESENZA – IO ESISTO – RADICAMENTO - 1*CHAKRA

CUORE – CORAGGIO DI VEDERE TUTTO DI ME E RESTO – IO MI AMO INCONDIZIONATAMENTE – 4* CHAKRA

Lieve è il respiro della terra,
espanso, diffuso.
Ora privato, silente.
Terra accoglimi nel mio silenzio, nostro.
Cielo abbracciami mentre danzo.
Terra sostieni e nutri i miei passi, fammi da pilastro.

Cielo congiungiti ed espandi con me nell’essenza sinergica oltre l’infinito di non essere più. Lascio fluire.
Sono danza.
— Janet Fischietto

Esercizio

Ora vai al mare, lago, ovunque ci sia un moto ondulatorio. Entra in sintonia con quel ritmo e abbinaci i tuoi movimenti che descrivano ciò che stai sentendo. Un linguaggio vostro, tuo e dell'elemento. Lascia fluire il racconto, le emozioni, lo spazio, il vuoto. Lascia che sia, senza giudizio alcuno.



THE MAKING OF A MUSE - The Workshop by Valentina Ursi

“Una danza esiste nel momento in cui è ispirata dalle emozioni, altrimenti saranno solo passi.”

Janet Fischietto

Denise Fox - Ph. Alessandra Tisato

Lo scorso Settembre è stato un bellissimo mese di raccolta, per me, per voi e per tutte le persone che hanno davvero messo “in atto” se stesse con il proposito di progredire e di agire magicamente verso un’evoluzione concreta. Il concreto non coincide necessariamente con il tangibile, è lieve e potente allo stesso tempo con radici talvolta invisibili ma fortissime.

Raccogliere significa verificare di cosa siamo capaci, cosa abbiamo realizzato fino a quel punto e quindi riconoscere quale sarà il nostro prossimo obiettivo.

Le partecipanti di questo incredibile Workshop “The Making of a Muse” hanno formulato, creato, immortalato la loro personalissima MUSA.

Milena - Ph. Alessandra Tisato

Cherry Red - Ph. Alessandra Tisato

Durante tre giorni di denso lavoro a tu per tu con le loro emozioni, con il proprio stare e sedimentare nel corpo, per infine lasciar fluire un racconto che con emerenza trapela dai propri gesti, pose, sguardi.

Dapprima la MUSA di ognuna ha posato per un ritratto fotografico, rafforzando e concretizzando l’assolutismo dell’essere per se stessa, per poi condividerla in comunione d’ispirazione ed intento di bellezza, con gli occhi e le penne, matite, carboncini, degli studenti della Milano Painting Academy.

Angelica - Ph. Alessandra Tisato

Sara - Ph. Alessandra Tisato

La raccolta è finalmente un tesoro esperienziale e di affermazione. Sono arrivata fino a qui, questa sono io. Questo è il mio spazio, la mia prossima espansione parte ora da qui. WHAT’S NEXT?

Noi, Janet Fischietto e Alessandra Tisato di Burlesque&Beyond ti aspettiamo per la prossima raccolta ed edizione di The Making of a Muse! Il Workshop che ti guida nella creazione della tua personalissima MUSA. Stay tuned per la prossima data!

THE 20s IN NAPOLI! by Valentina Ursi

“The Glorious 20s” Workshop ha preso vita in quel di Napoli!

Grazie alla Burlesque and Cabaret School Napoli di Fanny Damour e Roby Roger questo meraviglioso Workshop ha preso vita anche nella mia città di origine.

Onorata e felice ho visto coi miei occhi il percorso di queste donne straordinarie fatte di carne ed emozioni!

Le ha immortalate l’incredibile occhio di Rebecca Orlanducci presso la Be Different Dance Academy.

L'esperienza con la mitica Janet è stata incredibilmente intensa e  completa, l'artista ci ha guidato prima nella scoperta dei movimenti e delle connessioni di cui il nostro corpo è autore e successivamente nella ricerca della bellezza dei ruggenti e malinconici anni '20 attraverso una divertente ed interessante lezione di make-up d'epoca e on-stage.
Non vedo l'ora di approfondire nuovamente con la mitica, unica Janet Fischietto.

Germana Campiche

Il momento perfetto per incontrare noi stesse.

Un workshop intensivo ed intenso in cui studiare e lavorare sul proprio corpo, sulle espressioni ed emozioni. Dagli esercizi corporei personali e di allenamento mentale a quelli emozionali, dalla modellazione e affinamento della propria personalità in burlesque alla realtà in quanto rappresentazione di noi stesse. Una full immersion nei gloriosi anni ‘20 che, dal corso di make-up allo shooting fotografico… ha dato vita ai nostri personaggi scelti tra la personale fantasia e il tributo alle celebrità dell’epoca. Ringrazio la meravigliosa Janet Fischietto ospite dell’Accademia Burlesque Cabaret Napoli per questa straordinaria opportunità e per l’affinamento di una ruggente me stessa!  

Sandrine LaChamane 

BURLESQUE&BEYOND Community goes LIVE! by Valentina Ursi

BURLESQUE&BEYOND - ONLINE COLLECTIVELY CLASSES EVERY TUESDAY STARTING FROM OCTOBER 4TH w/ JANET FISCHIETTO AND ALESSANDRA TISATO + INTERNATIONAL GUESTS

Ph. Cortesy Elena Gatti www.elenagattiph.com

Yes, You heard it correct! Burlesque&Beyond is growing and developing into a LIVE COMMUNITY!

As you know, the purpose of Burlesque & Beyond is to make you evolve as human beings, artists, proponents of their own creative destiny. This is precisely because our creativity is associated with the success of our intentions and our projects in life.

The more elastic you are, accustomed to finding different solutions to pursue your purpose, the easier and more fluid it will be to achieve your goals and happiness in your personal, creative/work life.

We are convinced that change or work to evolve is mostly mental, but here comes the false myth to be reviewed. You create with the hands, You give shape, You move through the feet and You feel and chooses through the belly and the instinct that resides with it. You give shape with action and the actions transpose our sensations and emotions to the outside. It is by communicating our moods, needs, emotions and telling through our body and all its infinite possibilities, that we create our outside world.

Burlesque&Beyond offers collective classes on a weekly basis, every Tuesday starting from October 4th from 7 to 8 pm EU time. The lessons will be mainly in Italian but it will also happen that they are completely in English. That is why we ask for maximum flexibility from our community members also on this linguistic aspect.

The goal is first of all propensity to elasticity, to be curious and ready to go beyond what seems obvious and obvious to us to have to learn when we intentionally wanted to go from point A to point B, so on. The range of tools and types of lessons around the stable theme of the body will be various.

At the base Burlesque, Female Cyclicity and Yoga classes. A expanding we will touch on topics related to the knowledge of one's body with experts of the genre from all over the world!

MEET ALESSANDRA TISATO!

Alessandra Tisato Self Portrait

Alessandra was born as a photographer, always interested in the body and its language. Her passion for outdoor sports, such as climbing and cycling, brings her almost naturally closer to the practice of yoga, initially for its physical benefits, then developing a growing interest in the spiritual aspects of this wonderful discipline. The practice of Yoga becomes a new starting point and exploration. In 2015 he finished his first training of Vinyasa at the Loom Studio in New York, then continued his training in Milan, thanks to the meeting with Marco Migliavacca and Giovanna Depaulis. To the practice of dynamic Yoga is added the study of Yin Yoga with Biff Mithoefer and the work on Yoga and Trauma with Matthew Sanford.

Through the work of teachers such as Lesley Kaminoff, Amy Matthews and Bo Forbes, his interest in the link between Yoga, anatomy and neuroscience gradually increases. Curious by nature, she continued her training at the Katonah Yoga center in New York, carrying out in parallel the research on evolutionary female cyclicity with the Lunaria Institute. The adaptability of the practice to the student, the respect for the anatomy and the specific personal history of each one, the openness to listening and experimentation, the idea of being only a means to allow the student to get in touch with his deepest self, are all key modalities of his work aimed at re-discovering the innate integration between the mind and the body of each one.

Join the ONLINE Burlesque&Beyond Community now!

  • Beginning of classes on Tuesday October 4th h.19-20 European timetable, until July 2023

  • Every Tuesday there will be Burlesque lessons with Janet Fischietto, Yoga and Female Cyclicity with Alessandra Tisato and a different Guest teacher every month

  • You will be able to follow the lessons from wherever you are on earth

  • Burlesque & Beyond is the Method that allows you to develop your artistic potential thanks to a deep knowledge of your body and investigating all its infinite possibilities

  • creativity as a metaphor and necessary form and complementary to a lifestyle that presupposes curiosity, elasticity and formulation of alternatives congenial to us

  • identify limiting programs of our system, to reintegrate with r-evolutionary information

  • you will know other people who like you are passionate and full of ideas!

  • you will be able to buy the lesson of a single hour or packages of 10 (5% off), 20 (10% off), 40 (15% off) lessons.

HOW TO REGISTER?

Add yourself to the TELEGRAM Burlesque&Beyond channel and/or get in touch by writing an email to Missfischietto@gmail.com , you’ll receive the link weekly in automatic!

Ph. Cortesy Elena Gatti www.elenagattiph.com


Sì, hai sentito bene! Burlesque&Beyond sta crescendo e sviluppandosi in una LIVE COMMUNITY!

Come sapete, lo scopo di Burlesque & Beyond è quello di farvi evolvere come esseri umani, artisti, sostenitori del vostro destino creativo. Questo proprio perché la nostra creatività è associata al successo delle nostre intenzioni e dei nostri progetti nella vita.

Più sei elastico, abituato a trovare soluzioni diverse per perseguire il tuo scopo, più facile e fluido sarà raggiungere i tuoi obiettivi e la felicità nella tua vita personale, creativa / lavorativa.

Siamo convinti che il nostro processo di cambiamento e di evoluzione sia per lo più mentale, ma ecco che arriva il falso mito da rivedere. Crei con le mani, modelli, ti muove con i piedi, senti e sceglie attraverso la pancia e l'istinto che risiede in essa. Diamo forma con l'azione e le azioni traspongono le nostre sensazioni ed emozioni all'esterno.

È proprio comunicando i nostri stati d'animo, bisogni, emozioni e raccontando attraverso il nostro corpo e tutte le sue infinite possibilità, che creiamo il nostro mondo esterno.

Burlesque&Beyond offre lezioni collettive su base settimanale, ogni martedì a partire dal 4 ottobre dalle 19 alle 20 ora europea. Le lezioni saranno prevalentemente in italiano ma accadrà anche che siano completamente in inglese. Ecco perché chiediamo la massima flessibilità ai membri della nostra comunità su questo aspetto linguistico.

L'obiettivo è prima di tutto la propensione all'elasticità, ad essere curiosi e pronti ad andare oltre ciò che ci sembra ovvio e ovvio dover imparare quando volevamo intenzionalmente andare dal punto A al punto B, eccetera.

La gamma di strumenti e tipi di lezioni intorno al tema stabile del corpo sarà varia. Alla base lezioni di Burlesque, Ciclicità Femminile e Yoga. A espansione toccheremo argomenti legati alla conoscenza del proprio corpo con esperti del genere provenienti da tutto il mondo!


Incontra anche Alessandra Tisato!

Autoritratto di Alessandra Tisato

Alessandra nasce come fotografa, da sempre interessata al corpo e al suo linguaggio. La sua passione per gli sport all’aria aperta, come l’arrampicata e il ciclismo la avvicina quasi naturalmente alla pratica dello yoga, inizialmente per suoi benefici fisici, sviluppando poi un interesse crescente rivolto agli aspetti spirituali di questa meravigliosa disciplina. La pratica dello Yoga diviene un nuovo punto di partenza e di esplorazione. Nel 2015 termina la prima formazione di Vinyasa presso il Loom Studio di New York, proseguendo poi la sua formazione a Milano, grazie all’incontro con Marco Migliavacca e Giovanna Depaulis. Alla pratica dello Yoga dinamico si aggiunge lo studio dello Yin Yoga con Biff Mithoefer e il lavoro su Yoga e Trauma con Matthew Sanford.

Attraverso il lavoro di insegnanti come Lesley Kaminoff, Amy Matthews e Bo Forbes si accresce via via il suo interesse per il legame fra Yoga, anatomia e neuroscienza. Curiosa per natura, prosegue la sua formazione presso il Katonah Yoga centre di New York, portando avanti in parallelo la ricerca sulla ciclicità femminile evolutiva con il Lunaria Institute. L’adattabilità della pratica allo studente, il rispetto per l’anatomia e la storia personale specifica di ognuno, l’apertura all’ascolto e alla sperimentazione, l’idea di essere solo un tramite per consentire allo studente di entrare in contatto con il suo sè più profondo, sono tutte modalità cardine del suo lavoro volto a ri-scoprire l’ integrazione innata fra la mente e il corpo di ognuno.

Iscriviti ora alla ONLINE Burlesque&Beyond Community!

  • Inizio lezioni Martedi 4 Ottobre h.19-20 orario Europeo, fino a fine luglio 2023

  • Ogni Martedi si susseguiranno lezioni di Burlesque con Janet Fischietto, Yoga e Ciclicità Femminile con Alessandra Tisato e insegnati guest ogni mese

  • Avrai modo di seguire le lezioni da ovunque tu sia sulla terra

  • Burlesque&Beyond è il Metodo che ti permette i sviluppare il tuo potenziale artistico grazie ad una profonda conoscenza del tuo corpo e indagando tutte le sue infinite possibilità

  • la creatività come metafora e forma necessaria e complementare ad uno stile di vita che presuppone curiosità, elasticità e formulazione di alternative a noi congeniali

  • individuare programmazioni limitanti del nostro sistema, per reintegrare con informazioni r-evoluzionali

  • conoscerai altre persone che come te sono appassionate e piene di idee!

  • avrai modo di acquistare la lezione di un’ora singola o pacchetti da 10 (5% off) , 20 (10% off), 40 lezioni (15% off)

COME ISCRIVERTI?

Aggiungiti al canale TELEGRAM Burlesque&Beyond e/o mettiti in contatto scrivendo una mail a Missfischietto@gmail.com , riceverai il link settimanalmente in automatico!

OUR TALKS ARE BEYOND: Kasia Zawadzka, known better as Skinny-Red. by Valentina Ursi

Jump! Even if you don’t know how, just say yes. Just say yes to opportunities.
— Kasia Zawadzka, Skinny-Red.

Ph. Joanna Tkaczuk

Hello Kasia! You’re definitely a visionary and an innovative Artist in your field, would like to share with Us what exactly lighted You up at first? An event, a picture, a natural element, a song…

Thank you very much for your kind words Janet. It’s a tough question! My artwork evolved over many years, and started from drawings. It was form of self-therapy at that time, I was 15, maybe 16. I was always fascinated by body shapes, and was craving to create them somehow myself. There was a time that I couldn’t find reference for a drawing I wanted to make, so I decided to model for pictures myself. I felt something new being in front of the camera, naked, without shame. Felt powerful. My adventure with modelling expanded, and soon after that I was asked by one of the photographers Katarzyna Konarska, if I would like to try shibari. She showed me Araki’s work as a reference. I agreed. Something more than artistic vision changed in me on that photo shoot – I had to let go, and that’s when I felt something close to what I feel these days on the stage. Feeling of freedom and restraint at the exactly same time. And the magic of the rope dust in the air, floating and falling so slowly in the light of the sun coming through the window. There was something so performative about that day. I decided to try again, and again, and explore this field deeper. Now, many different things moves me, sound mostly, and minimalism in many forms.

From which geographic area all started and where/how your path evolved? From today on where will you go tomorrow?

I was born in Poland, and my story with art started there, but back then it was only hobby. I never thought I could be an artist. I was repressing this word from my mind for cultural reasons and the upbringing that I experienced in young age. I moved to Scotland when I was 23, and then very quickly been introduced to theatre, dance, fetish scene. At first I was petrified, then fascinated, and after I went for the first time to see a physical theatre performance in Glasgow at the age of 24 I felt that this is where I should be, where I belong and where I can express myself to the fullest. I realised that there’s no censorship to your thoughts and visions in Scotland. That this country is not soaked with Christianity and taboos. I was hungry to explore, and I still am. Where will I be tomorrow? I don’t know, but I tend to say yes to most of challenging opportunities. Only recently due to my injury I had to step back from serious physical theatre work, but there’s still all the time in the world to go through this path.

How closed and how far is your art from shibari, are there any butoh elements involved?

Hmmmmmm, this one is difficult to answer. Like I mentioned earlier, it all started from shibari. At the time when I started it was more decorative one, then started going into traditional Japanese style – but that was then I was tied as a model. I took elements of shibari, the tool that is rope, and all health and safety that I knew from Japanese masters and applied it onto self-suspension that I practice, teach and present on the stage. I would say it’s pretty far from shibari and Kinbaku. I use rope as a tool to express my feelings and visions. I don’t use ropes like in Kinbaku, where it’s about exchange of power and trust between rigger and the person that is tied. I never studied butoh, although I collaborated once with butoh artis at one of the art festivals here in Edinburgh. She shared with me her passion for this artform, and I shared mine about ropes. I admire and respect butoh artists, this is an incredibly hard dance technique, but I was never drawn to this personally.

Your work and the outside concept is very pleasant for the eyes, but what’s under the surface that we can’t really see and eventually is the strongest part of the art process?

For me it’s isolation. I don’t meet with many people when I am in the process of creating a new piece. I see only my son, my dog, and if I find a bit of energy I would see the closest friends only.

Ph. No One Studio, London

Kasia, since this blog explores and has the purpose to inspire others to push themselves out of comfort zones and redefine themselves with eventually new boundaries, would you please share your story of being a mum and travelling artist?

I feel the luckiest that I have strong circle of loving and supportive friends around me here in Scotland. Without them it would be nearly impossible for me to do what I do for so long. It will be 10 years soon since I started performing and I never had to resign from the opportunity to travel just because I am a single mother. I also don’t have parents, so I am the most grateful to everyone who looked after my son each time I was going away. I sometimes felt guilty when I was leaving my son at home, that was especially when I was travelling to very cool places that I knew he would love to go to, but he never felt upset about it and was enjoying time spent with my friends. You know, they let him watch cartoons and play on xbox much longer than I would allow him! They would organise creative activities with him when I was away, so he never felt neglected. I would always and I still am – text or call before departing on the plane, when I land, in the morning to say “good morning” and ask what he had for breakfast, middle of the day and in the evening. Most of the time he was annoyed that I called so often, but I would prefer for him to be annoyed with my calls, than upset ,feeling left or forgotten.

When he turned 15 I wanted to give him a bit of a freedom and I stopped calling that often, I limited it only to 3 calls a day when I am away, and what melts my heart is that he is the one calling me now. Most of the time to tell me about his day and asking how is my work going and if I am okay.

There was one time, last year, when he was about to turn 15, when I was absolutely heartbroken because I had job exactly on his birthday. I asked him, of course, if he would like me to do not take that job, he said he doesn’t mind at all. I was emotional that entire weekend and I would cry a lot.

There’s something so special about his birthday, that’s when we were both born – he as a human, and me as a new person with a new purpose. He was born on the 6th of June at 2:31am. When I held him for the first time he would hold my finger with his tiny hand. Since then, each year on the 6th of June, I would go to his bedroom to hold his hand at 2:31am. Last year I couldn’t and it was breaking my heart. He said he will stay up until 2:30 so I can call him. And so he did. He stayed up and picked up my phone call. We both cried a little. I still have eyes full of tears as I am typing this.

What I am trying to say is that being a mother doesn’t mean you can’t make your dreams come true, your passions to evolve, and that you can’t travel. It means that every time you travel you have someone to come back to, who will miss you, who will appreciate your presence, who will learn from you to reach for their dreams. You will show your child an example that you can be both and love both, performing and being a parent. Being a mother is the biggest role in my life and something that I chose to be, my son is my world, my biggest motivation and my biggest support (even though these days he is a typical grumpy teenager!). Since he was small I would take him to family friendly events I would perform at, and take him on photo shoots whenever I could. He knows everything about that I do and is beyond understanding and respectful towards my life choices. That way he was open minded from the very young age. He seen a lot, he met so many creative and colourful people, from different countries, different ethnicities, genders etc. Now, when he turned 16, he can come with me to most of the events, which is absolutely great!

Is there any advice you want to give to all the people who wish to free themselves into a new experience of self expression?

Jump! Even if you don’t know how, just say yes. Of course all within safety, so check who is your teacher, who is an event organiser, photographer, rigger etc. References is the key to being safe. I always, always check who I am going to. You need to love yourself and look after yourself, especially if you are about to do it on your own. Check with your doctors regularly, as without health it’s not easy to be adventurous. Regular blood check, dentist, and other basic specialists are essential. Besides of that? Just say yes to opportunities. Even if someone offers you type of photo shoot, performance or anything else that you never tried before, it doesn’t mean you are not going to be great at this. If you don’t know how, ask those that do know – most of the people love to share their passions with others. As they say, fake it till you make it!

Meet Kasia http://www.skinny-art.co.uk/ <3

UPCOMING WORKSHOPS: 24-25-26/9 The Making Of a MUSE by Valentina Ursi

Live your life as the greatest show ever!
— Janet Fischietto

Burlesque&Beyond in collaborazione con Milano Painting Academy presentano il nuovo Workshop The making of a Muse !

Si svolgerà durante le giornate del 24-25-26 Settembre 2022.

Sarà condotto da Janet Fischietto performative Artist di burlesque e circo, make-up artist e Pnl Practitioner certificata e Alessandra Tisato, Fotografa e coautrice del libro fotografico B.A.D, insegnante di Yoga e ciclicità evolutiva femminile.

Dove?

Presso MPA – Milano Painting Academy - che sarà la cornice e luogo di interazione essenziale di cui vive il progetto.

Cosa imperarerai?

Lavoreremo alla ricerca e cre-azione della versione più alta di te, affinchè ti senta e diventi una vera e propria Musa per te stessa e per gli altri.

Ogni fase di questo workshop, che ti impegnerà per tre giorni, concorrerà attraverso l'esplorazione del concetto di iconicità alla nascita del tuo personaggio.

clicca qui PER RICEVERE MAGGIORI INFORMAZIONI

Memories from THE GLORIOUS 20s Workshop by Valentina Ursi

Naomi

“Un bellissimo approccio alla coreografia con un’impronta profonda ed introspettiva! Utile nel campo artistico ma anche nella vita di tutti i giorni per imparare a guardarsi da un’altra prospettiva”

Costanza

“Il workshop è stato indirettamente un continuo inno all’amore ed al “sentire”, “sentirsi”, e il rimettersi in contatto con noi stessə. E questi sono particolari indelebili.
Il senso di benessere genuino che siete riuscite a creare, è qualcosa che difficilmente trovi.”

Mimi

“Il workshop è stato davvero illuminante. Ho amato soprattutto la parte iniziale dove ci hai guidate a sentire le nostre emozioni e a provare a dar loro vita…proprio come se fossimo state su un palco

È un aspetto che raramente si affronta negli altri corsi e workshop di burlesque e ne farò tesoro […]

Il tuo modo di insegnare ha davvero quel qualcosa in più.”

Cherry

“Sono rimasta affascinata dal tuo modo di porti verso noi ragazze, dai tuoi modi gentili e accoglienti e da come ci hai fatto sentire a nostro agio nonostante non ci conoscessimo.
La prima parte della giornata è stata di grande ispirazione e di grande condivisione tra tutte noi, mai mi era successo durante una lezione di Burlesque di riuscire a tirare fuori certe emozioni con tale forza e convinzione.
È stato un momento di grande impatto emotivo.”

Tutte le immagini sono state realizzate da Alessandra Tisato.